「マンネリ」こそが最強の戦略？Hallmark映画とAC/DCに学ぶ、ファンを離さないポッドキャストの鉄則

2025.12.10

「いつも同じような内容で、リスナーは飽きないだろうか？」

「常に新しい企画を出し続けなければ、顧客は離れてしまうのではないか？」

オウンドメディアやポッドキャストの運用担当者であれば、このような不安を一度は抱いたことがあるのではないでしょうか。変化の激しい現代において、現状維持は停滞とみなされがちです。しかし、コンテンツマーケティングの世界、特にファンとの長期的な関係構築においては、驚くべきことに「変わらないこと」こそが最強の戦略となる場合があります。

米国のポッドキャスト教育の権威であり、ウェブサイト構築サービス「Podpage」の責任者を務めるDave Jackson氏は、人気映画チャンネルや伝説的なロックバンドの成功事例を挙げ、ポッドキャストにおける「一貫性」の重要性を説いています（出典: https://www.podpage.com/blog/the-power-of-consistency-in-podcasting-lessons-from-hallmark-movies/）。

本記事では、Jackson氏の提言をベースに、なぜ突然の方向転換（リブランディング）が既存ファンを遠ざけるのか、そして顧客の期待値をコントロールし、長期的なエンゲージメント（愛着心）を高めるためにはどうすればよいのかを解説します。

1. 企業発信における「一貫性」のビジネス価値

1.1 顧客の「認知的負荷」を下げるブランドコミュニケーション

なぜ、私たちはいつものお店に行き、いつものメニューを頼むと安心するのでしょうか。心理学の分野では、人間は予測可能で馴染み深いものに対して認知的な負担（脳のエネルギー消費）が少なく、好意を抱きやすいことが知られています。これを認知的容易性（Cognitive Ease）と呼びます。

Dave Jackson氏は、アメリカのケーブルテレビ「ホールマーク・チャンネル（Hallmark Channel）」の映画を例に挙げています。このチャンネルで放映されるクリスマス映画は、極めて厳格なフォーマットに従っています。「都会で疲れた主人公が田舎に行き、現地の人と反発し合いながらも惹かれ合い、最後は必ずハッピーエンドになる」という展開です。

批評家からは「マンネリ」と揶揄されることもありますが、視聴者はまさにその予測可能な展開を求めています。不確実でストレスの多い現代社会において、視聴者は「絶対にハッピーエンドになる」という安心感（心理的報酬）を得るために、時間を投資しているのです。脳科学的にも、予測通りの展開はドーパミン報酬をもたらし、ストレスホルモンであるコルチゾールを抑制する効果があると言われています。

企業発信のコンテンツにおいても同様です。毎回フォーマットやトーンが頻繁に変わるメディアは、顧客に対して「今回は自分にとって役に立つ内容だろうか？」という判断コストを強いることになります。一方で、一貫性のあるコンテンツは、顧客に「ここに来れば、求めている情報が必ずある」という安心感を与え、信頼の土台を築きます。

1.2 Dave Jackson氏が指摘する「期待値」と「提供価値」のズレ

ブランドとは、突き詰めれば顧客との約束です。Jackson氏は「リスナーがあなたの番組を登録（サブスクライブ）したとき、そこには無言の契約が生まれている」と指摘します。それは「あなたが特定の種類の価値を提供し、リスナーがそれを受け取る」という約束です。

例えば、ビジネスパーソン向けの「業務効率化ノウハウ」を期待して登録したリスナーに対し、ある日突然「個人的な旅行記」や「政治的な主張」を配信し始めたらどうなるでしょうか。リスナーの脳内では「予測エラー」が発生し、ストレスを感じます。

クリエイター側は「たまには違う一面を見せたい」「新鮮味を出したい」と考えるものですが、リスナーの視点に立てば、それは約束された価値が提供されなかったことになります。一貫性を欠く運用は、この期待値と提供価値のズレを生み出し、結果として登録解除（アンサブスクライブ）を招く最大の要因となります。

2. ケーススタディ：ブランド拡張の失敗と成功の分岐点

2.1 なぜ「クリス・ゲインズ」プロジェクトはファンの信頼を損なったのか

一貫性を保つことの重要性を逆説的に教えてくれるのが、カントリー・ミュージック界のスーパースター、ガース・ブルックス（Garth Brooks）の失敗事例です。

1990年代、絶頂期にあった彼は映画の役作りという名目で「クリス・ゲインズ（Chris Gaines）」という架空のロックスターに扮し、アルバムをリリースしました。カウボーイハットを脱ぎ捨て、退廃的なメイクとウィッグで別人のような姿になり、音楽性もカントリーからポップ・ロックへと完全に転換しました。

結果はどうだったでしょうか。アルバム自体は一定の売上を記録したものの、長年のファンは困惑し、拒絶反応を示しました。「誠実なカントリーの兄貴分」という彼本来のブランドイメージと、あまりにもかけ離れていたからです。さらに、背景となる映画の公開が中止されたため、ファンには「なぜ彼が突然変貌したのか」という文脈が伝わらず、単なる迷走として受け取られてしまいました。

2.2 ビジネスにおける「ピボット」と「迷走」の決定的な違い

ビジネスの世界では、事業の方向転換（ピボット）が称賛されることがあります。しかし、ガース・ブルックスの事例が示すのは、文脈を共有しない急激な変化は、既存顧客を置き去りにするというリスクです。

ピボットと迷走の違いは「顧客との対話」と「コア・バリュー（中核となる価値観）の維持」にあります。

もし、ガース・ブルックスが「これは一時的な実験的なプロジェクトである」と丁寧に説明し、あるいは全く別のバンド名義で活動していれば、結果は違ったかもしれません。

オウンドメディアにおいても、リブランディングを行う際は、既存の読者に対して「なぜ変わるのか」「変わらない核の部分は何か」を丁寧に説明するプロセスが不可欠です。それを怠れば、これまで積み上げてきた信頼資産を一瞬で失うことになりかねません。

2.3 AC/DCの成功に見る「コア・バリュー」の徹底と顧客維持

一方、Jackson氏が成功の模範として挙げるのが、オーストラリアのハードロックバンド、AC/DCです。彼らは50年以上にわたり「シンプルなリフと強力なビート」というスタイルを頑なに守り続けています。

ギタリストのアンガス・ヤングは「同じようなアルバムを10枚作った」という批判に対し「嘘をつくな。俺たちは同じようなアルバムを11枚作ったんだ」と切り返したという逸話があります。彼らにとって変わらないことは、創造性の欠如ではなく品質保証なのです。

ファンはAC/DCのロゴを見ただけで、どんな音が飛び出してくるかを正確に予測できます。そしてバンドは、その期待を1ミリも裏切りません。この徹底した一貫性が、世代を超えた熱狂的な支持と、世界で2億枚以上という圧倒的なセールスを支えています。

ビジネスにおいても「自社の強み」や「らしさ」を徹底して磨き上げることこそが、競合他社との差別化になり顧客維持（リテンション）につながるのです。

3. 音声ブランディングで「選ばれ続ける」ための鉄則

3.1 ターゲット顧客が求めている「フォーマット」の固定化

では、具体的にどのように一貫性を担保すればよいのでしょうか。まずは番組の「フォーマット」を固定化することから始めましょう。

イントロとアウトロ：常に同じ音楽、同じ挨拶で始めることで、リスナーの脳に「スイッチ」を入れることができます。これはブランドの音声ロゴ（ソニック・ブランディング）として機能します。
配信スケジュール：「毎週水曜日の朝8時」のように、配信日時を固定します。リスナーの生活リズムの中に組み込んでもらい、習慣化させることが重要です。
構成の定型化：例えば「ニュース解説 → 事例紹介 → まとめ」という流れを毎回守ることで、リスナーは安心して聴き続けることができます。

これらを儀式化することで、コンテンツは単なる情報ではなく、リスナーの日常の一部へと昇華されます。

3.2 2025年の市場環境：新規獲得より「維持（Retention）」を重視する理由

2025年のポッドキャスト市場データを紐解くと、興味深い事実が見えてきます。Podcast Indexなどの統計によれば、世界中に存在する数百万の番組のうち、過去90日以内に更新された「アクティブな番組」はわずか10%程度に過ぎません。多くの番組が、数回更新しただけで止めてしまう「ポッドフェード（Podfade）」という現象に陥っています。

また、市場の成熟に伴い、リスナーの可処分時間の奪い合いは激化しています。新規リスナーを爆発的に増やすことが難しくなった今、マーケティングの主戦場は「新規獲得（Acquisition）」から「既存維持（Retention）」へとシフトしています。

GoogleやApple、Spotifyのアルゴリズムも、定期的に更新され、リスナーが継続的に聴いている番組を高く評価し、検索結果で上位に表示する傾向が強まっています。つまり、AC/DCのように一貫したスタイルで長く続けること自体が、SEO（検索エンジン最適化）の観点からも最強の集客施策となるのです。

3.3 「飽き」への対策：コアを守りながら実験する「80:20の法則」

それでも「同じことの繰り返しでは、制作側が飽きてしまう」という課題は残ります。そこで推奨したいのが「80:20の法則」です。

コンテンツの80%は、リスナーが求めている「いつものフォーマット」「いつものトーン」を守ります。これはブランドの安定性を保つための基盤です。そして残りの20%で、新しいトピックやゲスト、実験的な企画を取り入れます。

例えば、通常回は定型フォーマットで進行し、10回に1回は「特別編」として異なる構成を試す、といった具合です。これなら、ブランドの核（コア）を崩すことなく、新鮮さを保つことができます。Jackson氏が示唆するように、Podpageなどのツールを活用してWebサイト更新などの周辺業務を効率化し、その分のエネルギーを「20%の新しい試み」に注ぐのも良いでしょう。